押韵狂魔在线营业

　　“若这就「收笔丢墨那」我诗的「尾章便剩几页」”

　　“手里总是握着「笔或支烟」”

　　“不知不觉和秋「已错失千」里”

　　“明白了我这一生也不过就是在这来回「起落之间」”

　　又是连环多押！

　　而且每一句都带着哲思！

　　没等观众们反应过来，都还没来得及消化、细品。

　　押韵狂魔的营业就又继续了！

　　“…………”

　　“指与「君钩许诺盼同甘」”

　　“何必「心忧体弱叹穷酸」”

　　“我离开这几年故乡也不过「新修几座烂红砖」”

　　“从此不再独明月啊「星都挤破半穹天」”

　　“月下船里坐着摇桨「听鸥起落岸丛边」”

　　“独自「经悠喜乐」日子熬成「清粥米色」”

　　“就算重「新勾起这」段曾经也「均都已各散成烟」”

　　“一叶孤舟载一舟孤叶也「应收起这扇篷帆」”

　　“待「金秋雨落旱逢甘」”

　　“「轻舟已过万重山」——”

　　最后一句落下。

　　全场寂静了一秒。

　　然后——

　　“哗——！！！”

　　掌声如雷！

　　这不是说唱诗人……这特么是说唱诗仙！！

　　尤其是最后这句——轻舟已过万重山。

　　陈宇的这句歌词，有一种历经沧桑后的释然，一种走过万水千山后的豁达。

　　弹幕彻底疯了：

　　“轻舟已过万重山！！！！”

　　“陈宇你是真的牛批！！！”

　　“这歌词明年高考会考的吧？”

　　“说唱诗人！说唱诗人！”

　　“不是……宇哥，诗仙转世这么大的事儿你不说一声？”

　　“押韵狂魔在线营业！”

　　但就在这时。

　　也有一些关注点不同的声音，开始浮现。

　　“好听是好听，但总觉得少了点什么……”

　　“没鼓点，全程没鼓点，这算说唱吗？”

　　“感觉像是在听诗朗诵，不像在听说唱。”

　　“现场听可能还好，但在电视上看，确实有点平。”

　　“陈宇以前的歌多炸啊，这首怎么这么安静？”

　　“不是，你们没发现吗？这首歌全程没有鼓点，纯粹靠陈宇的人声在撑！”

　　“换别人早翻车了，但陈宇硬是顶住了，这还不够牛？”

　　“但冲击力确实弱了啊，跟以前的其他现场没法比。”

　　“风格不同好吧？非要把所有歌都唱成炸场？”

　　两派人马，开始在弹幕里吵起来。

　　但无论如何争吵，都改变不了一个事实——这首歌，确实没有鼓点。

　　从头到尾，没有一个鼓点。

　　纯粹靠陈宇的语速、停顿、重音、情绪的抑扬顿挫、flow的起承转合，在制造节奏。

　　这似乎太冒险了。

　　在不少人心目中，说唱就必须炸场。

　　在这种刻板印象里，陈宇这一波没有鼓点的说唱，现场确实会吃亏。

　　没有明显的拍子，部分观众很难跟着点头，毕竟很难抓住节奏。

　　没有贝斯和鼓的支撑，全程只靠演唱者一个人的气场来压阵。

　　换作别人，早就翻车了。

　　但陈宇，硬生生顶住了。

　　他用他无敌的vocal，用他强大的气场，用他每一句词里蕴含的情感。

　　让全场近两万人，屏息凝神，听完了这首歌。