第49章Crossover玩过界

第49章Crossover玩过界

有人说《明明》拍得实在做作。不好好讲述充满悬疑感的爱情故事，而用定格、回放、慢动作串起本不复杂的剧情。这是一部太容易被看穿的电影，预留的伏笔很容易就在开场三十分钟内被观众洞悉。如果视觉效果没有绚烂花头，还有什么好看呢？香港导演区雪儿并不甘心稀松平常地讲故事，她用独特细腻的视觉处理和浓烈华贵的色调把它处理得颇有看头。而这样的掌控能力得益于她多年拍摄音乐录影带的经验。

在国外，音乐录影带和电影一直关系暧昧重叠。两者都是影像的产物，叙事方式和表现手法却不大相同。一个是对白，一个是歌曲。一个是主体主线，一个是烘托气氛。可是，你能说《明明》是一部纯粹的电影吗？你又在哪一部制作精良的音乐录影带中听不到对白，看不到演员完整的故事演出？《明明》从故事、演出、镜头、到音乐都玩起了暧昧不明的crossover。比如从台北到香港到哈尔滨的地域迁移。比如明明的酷味和娜娜这个北妹的土气。就连黄耀明的电影音乐，也在华丽的电子音乐中夹杂纷乱的琵琶和弦。甚至连整部影片的宣传推广，都动用了时尚届、音乐界和潮流界。

一九九五年，区雪儿为王菲拍过一支音乐录影带《DI－DAR》。王菲画着那个年代少见的鬼眼妆，身着白衬衣，在单调镜头前又蹦又跳。这支音乐录影带获得当年芝加哥国际影展的音乐录音带大奖。而收录这首歌曲的《迷路》专辑，既是王菲最后一张广东话专辑，也是其制作团队crossover理念极度张扬的一张专辑。

如同此前的几张专辑一样，王菲被英伦摇滚、张亚东和林夕这些名字迷得七昏八素。所以在专辑里，你可以听到神秘印度元素的调调，可以听到擅长纯情歌的陈小霞被制作得非常不主流，可以听到林夕“黄像雨后黄昏，蓝像世上男人”这样混乱视线的词作。好在王菲已经基本从小红莓这些前辈的模仿中逐渐摸索出压抑声线的独特的演唱方式。总体来说这张专辑地下实验色彩更为浓烈，原创成分更多。就像它的封套设计一样，是一块花色繁多的美丽玻璃。

Crossover是什么？字面理解，是“交叉”的意思。可以理解为“跨界合作”或是“混”。在这个花花世界中，任何太纯粹的东西都会显得枯燥单调。这里搭一点，那里搭一点。只要执行人眼光特别，不仅不累赘，反而很丰富。所以，服装界流行西服加球鞋的搭配，手机一定要能拍照和听MP3，汽车最好能把轿车、SUV和MPV的所有优点集合在一起，周杰伦的歌为什么最受欢迎？还不是在里头能听到旋律优美的中国风、超拽的黑人RAP，和方文山童话一般的歌词？

Crossover代表人类喜新厌旧和奢求刺激的张扬欲望。本来，变来变去的世界中，惟有变化是最美。